从上世纪七十年代学画中国画至今已四十多年，获得一些体会，总结为四句话，作为我的左右铭：继承传统，万变不离其宗；师法自然，技法服从物象；深入生活，发掘动人情趣；丰富内涵，博采姊妹艺术。

一、继承传统，万变不离其宗

什么是中国画?何为中国画的笔墨？中国画的艺术语言应如何正确表达？中国几千年文明是怎样融汇在绘画艺术之中的！……这些都是一个画者要深入思考的最基本、最严肃的问题，是一个画者在学习绘画创作过程中必须确定树立的观念及指导思想……世界上每个画种，除了工具材料不尽相同外，它们都有着自己的艺术语言及表现形式。中国画更有着自己独特的表现形式及艺术语言，与其它画种截然不同，她的笔、墨、纸、水的绝配更显示了它的绝妙及无穷的魅力……

不落俗套，锐意创新，是国画所提倡的，但怎样创新呢？徐悲鸿、刘海粟等前辈为中国画的创新与发展付出了很大的努力，他们把西画的明暗关系、色彩等成功地用中国画笔墨的形式应用到自己的作品中，增强了画面的层次感与质感，对中国画起到了锦上添花的作用。他们不是简单的拼接，更不是依附和投降！他们都有强烈的民族自豪感，是我们后人学习的榜样。一个画种能长期存在倍受追捧一定有她独特优秀之处，一定与其他画种有着根本的区别（个性），才能成为一个独立的画种。她是一个国家、一个民族几千年文化的积淀。但中国近代辱国史使部分国人的奴颜媚骨至今难以消除！总认为外国的月亮比中国的圆……随着抗日战争的胜利，东北几省全民被迫说、学日语的时代已成历史；随着改革开放的深入、国力的强盛，把一门外语作为全国各类学校必修课的可笑与悲哀也终将过去！！！文化交流，意在相互了解、相互认同、取长补短，决不是侵略与投降！中国是世界四大文明古国之一，我们的文化是世界的骄傲！中国画与西画没有高低贵贱之分！创新不是改种，就像国花“牡丹”，本已完美，要创新只能从花色多样性、耐病耐寒、花期控制等上下功夫，而不是把它改成郁金香或者玫瑰，基本基因不能变！对于为了表现物象的空间感、体积感及明暗关系，不顾运笔的轻重缓急、抑扬顿挫，墨色的干湿浓淡，把国画画成油画或水彩画？或纯粹为变而变，把中国画画成花布式的装饰图案画、布贴画、卡通？或为出奇制胜，任意泼彩后象啥算啥的NZ画？……本人不太赞同。要切记对于艺术而言，民族的才是世界的。

对于中国画特别是写意画笔、墨、纸、水的绝妙，每位画者，都应认真探讨、学习、实践，它是中国画的根本！继承传统，应“师古而不泥古”，发展创新不能失去或淡化根本。目前，特别是一些“名”家对自己在创新、研究道路上，画的一些习作、尝试等不成熟或脱离中国画基调的作品，不加注释的发表出来，虽然你是戏玩，但能造成让后来者、新人盲目崇拜、一味追风、甚至作为主流，有过之而无不及的不良影响。而有些大型画展，把一些急于求成急功近利的作者的一些光怪陆离的作品入选（鼓励创新，当然能入选），甚至获奖，让一些定力差的画者不知所措，误以为自己多年来扎实临古、认真习作、谨慎创新的努力是否走错了路! 如此这样，对后来者和大众会产生误导，对中国画的继承、创新与发展是十分不利的。  

因此，继承传统，万变不离其宗是我的原则。

二、师法自然，技法服从物象

画什么，想表现什么？想向受众传达什么，这是画者作画时首先要想到的，然后才能谈笔墨技法。各种技法都是为所写物象服务的。中国画的绘画技法都是前人在观察写生，实践体会的基础上总结出来的，根据中国画的绘画工具、材料的特性，以尽量能充分表现所写对象的形与神为基准，经过长期琢磨、实践而形成的。例：山水画中黄山、华山用什么皴法；张家界、桂林、黄土高原、戈壁滩、北国冰雪，用什么皴法；花岗岩、页岩、石灰岩、风化石以及千万种树木，它们的纹理、形态，用什么皴法；人物画中，古代人物、服装、饰品、摆设、用具……用什么描法；现代人物他们的服装、饰品、用具、摆设，用什么描法；花鸟画中技法较为繁杂，但不是无法可依，都是以物象的形、神为基准的，随着时代的进步、科技交通的发达。国内、国外千万种花、鸟、草、虫、皮毛、水产等新品种都已进入我们的视线，进入我们的生活，当然也要进入我们的绘画，要不断研究探讨。技法是人创造的，要研究、琢磨才能创出新技法，创作新作品。对于中国画，特别是写意画，宣纸是主要材料，而毛笔是主要工具。你若无力掌控宣纸，不能驾驭笔墨、弄不清啥叫笔墨，还画什么国画呢？改学画种就对了，但不下苦功，任何画种想画好都不是容易的。对于为了纹理质感用抹布、纸团搌等等作法不赞同，我们是画画，而不是做画，还是用笔墨来表现为正道。

    笔墨与技法是个统一体，不可分割，任何技法都是用笔墨来实现的，都是为物象服务的。谈到笔墨，工笔画笔墨可分，而写意画笔墨是个整体，笔中见墨，墨中见笔，不然的话，你的画与套板木刻、剪纸、撕纸有什么区别呢？俗话说的“笔墨功夫”也就是对笔、墨、纸、水的掌控功夫，简单说就是用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，运笔时的轻重缓急、折转拖顿，墨色的干湿浓淡，水墨的互破等与所绘对象的完美结合。少数初学者,把“贵在似与不似之间”作为护身符，不观察、不写生、不下苦功夫，总想一挥而就，追求大家风范，本身就没有造型能力，何谈“似与不似”呢？大师徐悲鸿的马造型准确，姿态威武，笔墨简练，气势恢宏；齐白石的虾笔墨流畅，墨色通透，形态自然，活灵活现，他们不会纯为笔墨技法而把马画成卡通马或似马非驴、也不会画的虾蟹不分、草虫难辨。他们都在长期观察写生的基础上，在追求神韵的同时，尽力保障造型的精准，在形似与笔墨设置上下足了功夫！所以，才能给后人留下形神俱佳的不朽杰作！再者，没有物象，你的笔墨技法托付给谁呢？就像几十年前没有互联网这个法律对象，怎么会有相关的法律条文呢？抛开物象，单纯的技法几乎不存在（纤条派、意象派，后天派另当别论），纯玩笔墨的东西意义不大，好比一篇好文章，一切修辞、优美词句，都是为主题服务的，在文章、诗词的颂读中，你的语调、语速、语气、节奏都是为文章或诗词的主题思想服务的，抛开主题，一切枉然。

    因此，师法自然，技法服从物象，也是绘画的自然，必坚守之。

三、深入生活，发掘情趣，创新法新作

    中国有几千年的文明史，随时代的发展与进步，绘画也在不断的发展和进步，技法不可能永远停留在几皴、几描上，内容也不是一成不变的。

    现代中国画中，人物画一直起着引领、带头作用。名家深入体验生活，描绘不同领域，风土人情，紧随时代脉搏，创作了许多好作品，创造出许多新技法。须知花鸟草虫她们也有内在精神及她们的喜怒哀乐……有对自然神韵的感动，才能有创作的冲动，大家的作品是自然的流露，情感的升华，是我们借鉴学习的榜样，初学者不可急功近利，不写生或走马观花，臆造作品，行画多，精品少，笔墨尚可，神韵欠佳。就算不画实景实物，也要“搜尽奇峰打草稿”，这个“搜尽”，就是深入生活，感受现场，搜集素材，发掘内在。“打草稿”就是整理素材，梳理感受，立意构图，规划笔墨。我主攻花鸟画，就谈花鸟：你想画蚂蚁，就要仔细观察了解它们的习性，怎样觅食、搬运!怎样打仗、交流、搬家、修窝!……素材有了，想表现什么?意境有了，怎样表现？是工笔，是写意，怎样的笔墨？怎样的构图？款落在哪？字数多少？印章落哪？需要几方？阳纹、阴纹、大小搭配？……你想画兰花，就要观察，了解它们的种类，是蕙兰，春兰？是梅瓣、荷瓣、菊瓣？是飞肩、平肩、落肩？是开捧、合捧？卷舌、平舌、斑点形式？……素材有了，了解深了，想表现什么？妩媚、争春、清高、坚韧？……总之，想画什么就要去了解她，了解的越透，越能发现许多动人的细节，才能有创作的冲动，才可能创作出好的作品，三幅、五幅可能不会尽美，但必竟是自己的东西，自己的感受，琢磨多了，努力到了总会有所收获！

四、丰富内涵、博采姊妹艺术

大多演员对表演套路（技法）较熟，但会有偶像派或实力派之说。偶像派有时也被称作花瓶，由于他们年轻或阅历浅，对所饰演人物的时代背景、民风民俗、价值取向、内在秉性都不甚了解，表演起来只能形似，很难给人以视觉和心灵的冲击而引起共鸣。而实力派则不然，他们平时非常注重文化和生活的积累，尽力多学知识，凡与剧本有关的文章、诗词、戏曲、舞蹈、正传、戏说，甚至服装、道具等要做一些较深的了解，表演起来当然形神具佳，顺风顺水，因对剧本有全面的了解，有时在一部戏里，担任几个角色，都能栩栩如生！戏路较宽。

绘画亦如此，你想画历史人物，因无照片，面目可抄，可摹，但他们的内在、精神、气质的刻画，就需要对有关资料有所了解。你想画少数民族人物，要去了解他们的地域特色、生活习惯、民风民俗、服装饰品、劳作、游戏、舞蹈、戏曲、乐器、工具、畜禽、花草等，你画的舞蹈、戏曲人物、劳作生活场面等才生动、才能使受众产生共鸣……俗话说“诗情，画意”，诗是无形的画，而画是无言的诗。艺术都是相通的。前辈们根据诗创作的画，或根据画创作的诗，都是我们学习的榜样，要使我们的画作有诗情，有意境，就要多学诗词歌赋及其它姊妹艺术。再者一幅画的命名，不能总是画荷花就名“荷花”那么直接，也不能总是“莲年有余”那般俗气，若能有一个响亮的、有诗意、有内涵的名字，或一段有仄有韵的题款，作为画的补充和修饰，是否更有魅力呢？我不主张“阳春白雪，下里巴人”之类的提法，但“诗、书、画、印”作为中国画的整体，能提高它们整体的水平，让它们无缝对接，提高画作的品味，尽量达到雅俗共赏，是我的追求。

为使中国画能有更好的继承与发展，提高在世界绘画艺术中的地位，作为一般画者能有什么作为呢？首先加强自身修练，抛弃杂念、平息浮躁、沉下心稳住神，多研究一些理论知识来武装自己，再者要有强烈的民族自豪感，热爱敬畏我们的文化艺术，坚守住底线，不遗余力地把中国画的笔、墨、纸、水的绝妙，深入浅出的介绍给大众，介绍给世界，让世界了解、欣赏、崇敬我们的艺术！提高大众的鉴赏水平，创作出更多更好的作品奉献给大众。  

以上是我2005年写的《浅淡中国画的继承与发展》一文的节选，作为画册的序，也是我学画的一点心得附上。若有不足之处还望老师和同行给予批评指正，谢谢!