論書法（隨談一)
很多人都在談書法，其精髓之點卻都含糊，詪初學者一頭霧水摸不著真諦而不得其法。我集半生筆墨之道和書法或愛好者隨談互動交流，權說之且聽之。我以為習書法可分三個階段:第一階段：基礎.基礎階段也就是練功力，熟習帖，知文房《筆、墨、紙、硯》。這一階段非常枯燥，又很苦，且耗時。就是大家常說的所謂臨帖傳承守法，沒有捷徑，只有耐下心性去持之一衡地去熟習千家帖於心中，而不是墨守一家習死帖，如只習一家帖那是誤,其結果是入癡愚途。一定要真,草，隸，篆系統地去習知，集千家熟萬帖地爛熟於胸，才能有以後地大知大慧書法創作。另外就是研墨,不要小看研墨，只有穩下心靜下心去用心堅持正確地研墨，一絲不苟地去研墨，才能和墨交朋友交心去知墨性，練手力，琅手能逹到穩，平，力，到。穩是指結實自如不抖不顫，它可使你終身受益地穩，尤其到老年時仍穩，更能促你儘快懸筆；平是指到位無論字大小都能到位地寫，每一筆橫平豎直骨肉分明。力是貫通是丹田，肩肘,腕指，在一呼一息之間中氣貫通，去指揮筆和筆上的墨自如發揮；力是指受力甙功力，也就是精力而不是蠻力，該輕則輕，該重則重,隨心所欲地去流動。書法之力在於巧力既要筆下見血，又要筆下生花；到是指神是心念心中的那份情，無情則無義情到書有神，你是用心用情去書才會有上佳地線條流動，才會有神來之筆。書法出自心，出自情、出自你動情有感地創作，否則就是在寫毛筆字而不是書法,下來就是知紙性，宣紙的特點在強的紙性，每一刀紙或每一池紙漿其紙性都不一樣，做宣紙用的材質不一樣，更甚造紙的師父不同人,天氣地點不同,那麼產出的宣紙其性都不一樣。一定要多試用各種紙去知各種不同紙性，去找出宣紙獨有性或通性,才能書法自如，不知紙性就不會有好的書法。再就是會筆峰，練腕功，毛筆是最有靈性的是有生命的邪物，你不能和它交朋友去懂它特有的不同材質的彈性和筆的各種峰，那麼如何去書？這一階段是裝知識的時間不能急，博覽廣閱功到自然成。  

論書法(隨談二)
書法第二階段：实践
将長期以来学练的基础知識和技能去投入实践，抛开一切去写。只有大量地利用一切可用的时间去实践去習写，不顾一切场合的去習写，不怕任何人議論的去習写，也就是抛开一切，不顾一切的去習写。你脑，心、眼、手，意中只有習字，去实践基础知識，伱才能冲向自然而然地水到渠成，别无它法别无捷径。習写的开始会完全形神俱像你主習的那家字。如欧阳、王、趙、柳、颜等；你也許被諸多人捧議你真的神似形像某家而洋洋自得的喜悦，也許会被多人收藏，也許得大奖…但是，你会慢慢地在自然而然中游刃自如，你会不知不覚地抛开传承的基础和臨帖的束缚，自如无顾的去狂写去自由自在的去发揮，正在脱开第一階段的基础，走向迷茫習写过程，<這仍不能称之为書法>。這一階段你会用相当長的时间去无法无知自以为是的去写，会忘乎所以的去写，這种狂妄旡章地去習写，世人称之为无法无序即許多人俗称自詡为我体；这階段还有一种相反而极端的状态，即严謹地守传承，墨守成規的守并死守某家法度去写。自以为是某家的真传弟子洋洋自得去當某家帖派奴，其不知走進了死胡同，沒有发展在阻止書法文化的前進，比无章旡序更可怕更可悲，这种习写的状态是无缘書法，只能是匠人写字者。总看上述两种状态还不能称書法，只能是習写階段。文化是要发展的，不能停滞不前。每個習写者都是推动文化或書法发展前進的一份力量，不能死守传承去墨守成规，只有每位習写者都突围出去創新发展一点，才能汇集成推动文化不断发展誏書法熣灿。歴史上也是前赴后继地湧現着不同流派新秀大家，従書法的歴史演変发展来看，那個書法大家也不是死守传承，而是突出传承去发展成派，所以習写决不能死写死守，只能在不断習写实践中去摸索，去創新、去发展、去立派，去为文化地進步做贡献。這個階段是漫長艰辛不懈的習写出来的，沒有捷径只有苦修更甚不知是否成功的習写。人立志要做一点亊就首先要除去功利之心，不能急功近利要淡泊要静心要正要勤奋，這就是人们常形容地清髙吧，我以为只有清髙脱俗才能有成就。做一個自成流派的書法家是很苦的，不光要勤習苦練并且要博览广阅，只有取百家千家萬家之所長才能有你的自成流派的大家之輝。

論書法<隨談三> 
書法第三階段：創作经过前两個階段的磨炼慢慢地成熟了，也返樸歸真地踏实了，自然而然地進入了書法境界，這就是水到渠成。所謂“知天命”了就是這时的你再不是写毛筆字而是進入書法，别小看這一转变這是進入了書法大境，也就是具有創作的冲动和念。你再不是墨守成规也不是无法无天，而是胸有传承百家的丰富底蕴，更有札实苦修而来的章法技能，在一呼一息之间去自由自在的展垷。“问渠哪得清如許，为有源头活水来。”以自己的神和气还有情去和筆，墨，纸互动，去溶入你的書法信息，绝不可以小看互动，三分技七分灵。也就是你的書法技能只占三分，但笔墨纸也是有生命有灵性的它占書法的七分，你必须和筆墨纸交心熟知，交朋友和它们去互动；发揮筆墨纸的灵动和你共同展現线的流动，神来之筆的書法佳作跃然纸上。這才是真正地由写到書才能称之为書法。這时的作品沒有墨守某家怗形法度，更沒有无法无天的自我狂作。而是具有胸存千家之影，自我之神的泼帛之作；這是書法之境。這时你才会有大开大合虚实相生把握精脉气势贯通震撼赏者的佳作書法，這种書法之境会造就自成一家一派的書法大境。進入書法境地是很艰辛也很难的，必须胸藏千家怗形法度，必须具备髙超的筆墨水技巧，必须調动天赋地造的灵气，誏它们髙度统一，和諧矛盾，追求変化，虚实相生，大合大开，従整篇書法整体佈局去看去参差错落。書法线条的流动容易，書法线条表垷精气神表現艺术的創作难。爱美之心人皆有之，把你的書法作品放到平民大众中去誏他们欣赏，他们欣赏虽然説不出什麽道道，但他们喜欢的爱的就是好的作品。望諸多書法爱好者或習写者勤習苦练，切勿躁浮，去煅炼、去实践、去遵循艺术規律，重要的是博览广阅，去研究去参学大家们的佳作，老天不負用心人。

論書法<隨談四> 
書法兿術是文化長河中的一支。它经过几仟年歴史的演変，又经过多少文人志士的贡献，前赴后继至今天的煇媓灿烂。今天世界在大变化中，中国社会在大変化中，传统文化同样在大的变化十字路口。在这样繁杂无序地大変化时代，書法兿術也必然的受到各种思潮地冲击。它必然地要与时俱進，要变化，要发展。在當今时代大変化大发展中大浪淘沙，不会墨守传承，也不会别出新裁天马独行。必然有新的突破，新的流派的蕴生。这就是歴史的必然進程，不以任何人意志为转移。有諸多仁人志士喜好丹青的都在論，智者見智各有見述，我以为這都是好的经验之見，都站在各自角度的总结,这都是发展。我自认为应该切記：自然而然，不可執着；博览廣阅，勤習苦修；熟受传统，突破发展。只有熟知古今大师们各流各派们的宝贵艺術遗產，才能去发展去突破，不要墨守成規盲目崇拜，更不要无章无序肆意独行。要保护传承的文化，要尊重传统的兿術，不可以无視更不可以弃废，文化兿術有它自身地表現形式和表現方法，绝不可无視废弃另辟新招。因为另辟不是发展。中国的文化兿術是独有的，中国的思维是独有的，中国的表現是独有的。中国的文化兿術要和世界各国的文化兿術交流相互借鉴，但是中国仍然是独有的。时代再進步，也不会废弃无視汉語、汉腔、汉字、汉思维、汉意念，也就是中国的独有文化兿術。有很多文人志士在大时代的大变化中，过份浮躁而过份看重自我，浮躁下重利轻益，为了利不惜无視德品和智才，也就是为了取利忘記了自我的责任和人格，更为了取利而忘了真情实意。这一切都混乱着文化兿術地发展，但歴史是无情的，大浪淘沙是歴史規律，人不可以胜天更不可欺天。浮躁总是要平靜地，无論是什麽人，只要忘乎责任而欺天，最后都会被歴史淘沙而唾弃。在文化兿術的史河中应该清醒的明白，没有白吃的午餐，我们只有实在勤恳为文化艺術做尽多的贡献，歴史会公正对待每一個人。文化藝術舞台上的掌声，是孤独苦修的囬報，要尊重这個舞台更要尊重自已。

論書法<隨談五>   
我经常和人谈，書法創作不能无情。而情是返樸歸真后的平淡，是自然而然的真情，是无欲隨性的所至。不記得曾经的灿烂輝煌，不記得曾经的大起大落，只有平淡无为。仿佛生来就质樸无华，筆、墨、纸、水和自已在互动，在造化，来展示原夲就应如此的大气，這是境界的升华。只有真正的大气无华夲色，才能有百看不腻的传世佳作。隨着时间的流逝，作品越顕绚烂奪目，越顕尊贵磊落，越顕超凡不俗，誏欣赏者受益匪浅。人常說“活到老学到老”。这就是说兿術无止境，要不断增添新知新識，要不停習写感受总结，这样才能永葆書法的青春。绝不是年龄增長書法就会精長，这不能成正比。只有不断学習，不停習写勤修苦练，才会有正比的绚烂成绩。各家各派都有他一生苦修得来的精辟之長，不是我们能一时一刻明知的，需要用自已的一生去探索去求教，所謂書不離手。学習别人所長補自已所短。論書法，不如说是各個習写者的心得体会。書，除了是中国汉字的方块字，一竖一横一点一捺，是有規有距的，否则就错了不认識了。之外，都是各家各派自已的，每家每派每人都有不同见解，无規距可言。纵看众説纷纭地書法教習范夲，公说公的婆说婆的，老王卖瓜而已。我以为各家各派各人説的都好，自已只能従中取長補短，不可墨守死学。否则，最终你会让自己走上習写匠人，而不是書法兿術。我经常被人说无法无天，但又說我的字兼有多派之影，这样看来我的无法无天书法，实际就是知千家帖走自已書法路。爱美之心人皆有之，民众们不喜欢你写的字，少数文人或专家再吹捧也長久不了，因为它无自然而然之情，更无真情实意樸质之美，它没有生命力。我劝告諸君几句。无倫多么有成就，習写者毎日一課，就是，每天都要研墨切不可断。研墨之意大焉。再就是每日一篇小楷。不可省不可断，只有如此才能不浮不躁，才能静心无欲，才能稳平和進，才能永葆青春，才能不弃書法。切記苦修别旡捷径矣！