古往今来，习书者都离不开先楷、隶、篆，后行、草的渐进模式。随着时代的发展，尤其是电脑的出现，现代人就很少再有兴趣去研习那古板、僵硬的楷、隶、篆、行字体。这些字体不仅单调乏味，而且缺少变化和艺术表现力。楷、隶、篆包括标准的行书，具有规范的笔划、固定的结构、千篇一律的造型特征，这些都是电脑所容易取代的因素。因此学书这些字体很容易被打电脑字取而代之。况且所打的电脑字比手写的更规范、更工整，从时间上讲更具有时效性。

尽管如此，电脑对变化较大、艺术特征更明显的行草却无能为力、无计可施。这不仅是因为行草书具有变幻无穷的结构特征，而且更主要的是还因为艺术作品本身所追求的特定风格。任何一种艺术品讲究的是自身独特的艺术风格，忌讳与别的东西相似雷同。汉字艺术亦是如此。

汉字造型艺术从形态上可分为两种：动态美和静态美。

静态美给人的感觉是文静、端庄、秀丽、典雅，透露的是舒缓匀和之清香。动态美散发的是激昂、奔放、风情万种的野味。二者从表现手法上有着截然不同的风格。

传统的书法教学十分强调的是字的静态效果。不仅要求每个字工整、大小统一，而且笔划与笔划间匀称、透气，通篇给人一种宁静、和谐、平稳的感觉。习练者自然必须做到心静、运气自如，一笔一划带着一种老练、稳重，来不得半点急躁、马虎。大多研习者除了具有稳健的性格，更要具备优良的心态。从这个意义上说练习楷、隶、篆者多为生活阅历较为丰富的长者。而年轻人有此心态的却寥寥无几。学书者从小应受到良好的教育，避免恶劣环境的刺激，养成有规律的生活习惯，培养自己高尚、典雅的情趣。现代年轻人很少受到劣性刺激，加之优越的物质生活条件及丰富的社会文化生活，很难让他们静下心来从事某项既耗费时间又花费精力的复杂劳动，况且还不能立马见效。急功近利者更难为之。

由于书法讲究的是深厚的功力，没有扎实的基础和顽强的毅力，短期习书者很难见成效。因此现代青年人涉足此领域的人数不多。现代人也大可不必为没有楷、隶、篆书的深厚功底而犯愁，也不必为练习楷、隶、篆而花费大量的时间。你只需要懂得它们的书写规律和造型特点，掌握楷、隶、篆的基本造型规律，懂得笔划与笔划间的搭配关系，就足矣。更多的是应该将潜心研习书法的精力放在对行草书的练习上，把握行草书的规律，研究它们的造型变化，在不同的场合的不同的搭配关系，多研究行草书变幻莫测的造型结构及出神如化的运笔方法以及字与字之间、笔划与笔划之间对应关系，对掌握行草书的书写风格尤其是创造独具艺术魅力的作品有着极其重大的帮助。

因书法独特的艺术特征，所以现代书法教育应注重培养学生在造型艺术上的功力，而不是墨守“横平竖直”的书写陈规，大胆地开启学生们造型空间的想象力。在书法规则允许的前提条件下，努力探索笔划搭配的新规律，营造汉字布白艺术的良好氛围，激发学生们艺术创作的奇妙灵感，培养学生献身艺术、美化生活的高尚情操。

我在书法教学艺术实践中一改传统的书法教学模式，大胆地尝试以汉字造型艺术为主体的书法教学新模式，使学生在很短的时间内基本掌握行草书的书写规则，并在规则规定的条件下努力进行汉字造型的艺术创作，收到了显著效果。在学生们的心目中，书法这门艺术不再是那么遥远而神秘，离他们的距离近多了。现在他们不仅能够欣赏书法作品，而且不少同学还能拿起笔来书写自己很有创意的佳作。热爱艺术，崇尚艺术已成为每一个受教学生自觉、自愿的行动。献身艺术，美化我们的生活，必将是他们弘扬民族传统文化，造福社会，造福人类的崇高理想。