境由心造  峰从自然——梁境峰艺术人生
卜绍基   

初识梁境峰，很容易就被他爽朗的笑声和豪爽的性格所注目。交谈起来，更为他对中国古文字学、传统书画艺术的深刻认识所叹服。的确，受到在粤剧学院教学的父亲的影响熏陶，境峰对传统文化有所认识。唐诗、宋词、元曲、清代白话小说，远至周易之说，老庄哲学，道经佛说、堪舆之学等等皆有涉猎，打下了深厚的文化基础。又热衷收藏，特别是书画古玩等的收藏。看得多，鉴赏得多，自然有所感悟。后来，认识了一班美术界的朋友，受其感染，勤操槠颖，笔耕不辍，而日渐自成面貌。

在书画艺术的诸多门类当中，境峰独爱大写意花鸟，兼擅人物、生肖动物，偶作水墨山水，书法则师法汉碑，对《汉石门颂碑》尤有用心，又对清金冬心的漆书喜爱有加，多年来，默默耕耘，十数年如一日，于作息之余，精研书理画理，参阅古文学，寂寥自守，锲而不舍，“静以修身，俭以养德”（三国·诸葛亮《诫子书》），常勤精进，终有所成。境峰尤敬八大山人的禅古，老缶之苍劲笔力以及白石老人之简朴天真，故其笔下常画佛手、柿子、寿桃、荔枝、顽石、灵芝、秋蝉、螳螂、天牛之类、又画佛道人物、生肖动物，有禅心佛性，吉祥如意之涵寓。

明朝的徐渭曾提出作画“贵本色”，就是要按照自己内心的本来意识去作画。袁枚更大胆地提出“师心不师道”，认为只有扬弃理性的客观规律的种种羁绊，摆脱物质世界外在躯壳的束缚，才能大胆放手地投入到真正的创作冲动中去。画家梁境峰放开怀抱去体会所熟悉的事物和坐观过的自然造化，以心观草木之青华，以情感天地之阔达。慢慢地欣赏与品味其画面，能静涤心灵，有焕发人性本真之感慨。像他入选在2005年广东省第四届中国画展的那张《闲观云物会天机》，六张扇面组合，寥寥数笔，形神毕现，既体现出静穆端严的禅意，又有恬淡天真、平实无华的韵味，既有粗犷率意的笔法墨韵，又有细腻传神的描绘，雅俗共赏，气象万千。

境峰天生松灵闲淡，于世俗烦嚣中沉溺渊深的国学修养中，而陶铸出起直率通脱而厌恶装腔作势的习气，求得宁静自得，与世无争的灵魂安慰。其画作常常以小见大，于方尺之地，偶拾折枝花果，一叶一卉，一草一木，虫鱼鸟兽，皆透现出一股随意朴直，高古隐逸的韵味。十数年来对传统文化的积累和探索，使之愈发清醒地认识到国画、书法艺术的真谛，进而确定了其承前启后，借古开今的方向。加之勤练精进，专心致志地作画，平静生活产生其平静的技巧。白石老人说：“无法之法，方为至法。”我欣赏其不露雕凿痕迹的、自然而然的手法，其与画面的内容已经融为一体，不多不少，其《善缘》之系列，就是这样自然产生的。

画家梁境峰是一位富有天赋的青年艺术家，既有勇于创作、锐意进取的奔放激情，又不失甘于淡泊的宁静的艺术心态。读者喜爱其作品，除了选择寓意喜气吉祥，民间喜闻乐见之题材，其中大多历来是民间喜庆的象征，表达人们对美好生活的向往与在现实中的理想化追求外，更因为画家通过对生命意味创造的感兴，对生生不息的无穷发展的再现，而诠释出生命现象本身所独具的无限丰富性和真正魅力。其画作总是给人们忙碌、躁动、平淡的精神世界里平添一份平静安慰与一丝生命的活力，能使之远离伤感而满怀生活的喜悦希望，使人与人之间抛弃怨恨而伸展爱的双臂，使他们不再消沉而高扬生命的风帆。

作为一个以书入画，以文入画的当代画家，梁境峰以暗合中国传统画家长成、发展的模式，暗合了这种以笔墨气韵、人生阅历以及文化传统为内在依托的图式变换，这种由内变引发外变发展的中国画发展的特有方式。其这种在相对稳定的图式承继中追求深层次的气韵、内涵等方面的拓展，能使他在传统文化的承传引导中深入到民族文化精神内核去探究图式，去追求图式内在精神的转换和开拓，从而给他今后艺术道路的发展带来后劲。其人其画，将不可限量。

                                                                            ( 广州市美协副秘书长、美术评论家、画家)