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黎展华
在中国画的时空里，有形形色色的艺术绚道者，其中有不少的画家在通往自己的人生征途中，犹如苦行僧一样地修行，展现了各自不同的生命形态，我认为，不管成功与顺逆，不管飙升或失落，总会留下一些痕迹，强烈或微弱地闪烁着生命之光，因为大家知道，他们的个性创作都是诞生在艰难和困苦的孕育中，无论顺产或是胎死腹中，或多或少的展现了他们各自的生命个体之美，我们感恩地从其作品中，吸收过美的力量和能量。
在众多的画家中，曾经吸引过我的视线和注意力的，有这样一位画家，他叫梁境峰，在以禅境入画中有独特的理论和修持风格，先调己心，致力于“思维修”，他的作品在画坛中一度产生了视觉冲击力和深刻的影响。原因是他对中国传统文化有很深的涵养和造诣，多年来一直致力于古文字研究，以书入画，多以佛禅中人为题材，拈花微笑，旨绝文词，无为而无不为，哲理意境笔法墨法“质古”、“格高”、“形绝”、“貌新”，往往咫尺之图却包含海岳胸襟，夫画道之中，水墨至上，秉自然之性，成造化之功，追求恬淡天真，质朴自然，富含寓意，寥寥几笔就能闪现出“儒道释”的智慧和闪光点，观画如观人，非一般画家之形象，犹如从禅之境走来的一位高僧大德。我认为，境峰的成功与芸芸众生的画家的万别千差就在于笔墨世界里找到一条通往禅之境的路。
禅画在本土有着较长的历史渊源，自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、道、释并融的本土禅画推向无可置疑的艺术顶峰，梁境峰给我的感觉是一位可以承前继后的当代禅画大家。
中国禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，其特点和特征在于：禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨“开示中”，体现了一种“简化文字”，“直指本心”的禅境风格。
梁境峰正是以一种超时空的心灵状态感受中，以独特的思维方式，通过禅境去诉说着对人，对生命，对心灵的关注，通过禅画笔墨的笔简意足，空灵淡泊，对现实迷误的解惑和回归自然的追求，主张明心见性，以“一种态度，一种哲学，一种智慧”，去体悟人类和宇宙的发展和变化以及适应。
作为一个从事书画鉴定几十年，并且年过花甲的我，无论从哪个学术角度去观照和鉴定梁境峰的禅画艺术，以及他的境界和修养，都是令人满意的，对他的未来，我更是充满希望的。
本文作者 广东省文史馆信息化研究院 副院长
广东省人民政府文史馆研究馆 馆员
中国书画经营家协会 副会长
广州国家档案馆 研究员
广东省收藏家协会 副主席
广州市文艺批评家协会 副主席 |
